¡¡CUPOS LIMITADOS!!


¡¡ ABIERTA LA INSCRIPCIÓN !!
Comienzo 1º Cuatrimestre: Sábado 7 de Abril

SÁBADOS de 15:oo a 18:oo

RESERVÁ YA TU LUGAR AL:
15 5261 1818
15 3460 1317

laboratorioteatralff@gmail.com




6 jun. 2010


El Taller


Dirigido a: todos aquellos -de 18 años en adelante- que quieran entrar al mundo de la actuación.

Objetivo Principal: Nuestro taller está pensado para brindar una formación integral, conjugando todos los elementos que hacen al hecho teatral. Nos proponemos formar el instrumento actoral en sus tres dimensiones básicas: el cuerpo, la voz y la sensibilidad en torno al juego de la interpretación desde sus formas más básicas de improvisación hacia el trabajo con el texto (escenas).

El grupo: Las vacantes son limitadas, priorizando un seguimiento muy cercano y personalizado con el alumno. El “coucheo” de las docentes a cargo procurará un clima armónico, dinámico, lúdico y de total disposición para el trabajo: aprender, equivocarse, avanzar, cuestionar y articular clase a clase todas las herramientas que se van adquiriendo en la práctica.


Metodología de trabajo:

Cada clase -3 horas- completa una secuencia muy precisa de entrenamiento actoral que permite descubrir y desarrollar los potenciales de cada alumno.


1. Training inicial “Preparando el instrumento”:

Ejercicios de calentamiento corporal y vocal. Concentración: lo más difícil de conseguir lo más fácil de perder. Buscar los estímulos internos y externos. Percepción, concientización y dominio del cuerpo y la voz como totalidad, como herramientas a disponer en función del juego escénico y la imaginación.



2. Principios Básicos de Actuación: Concepto y Ejercitación.

  • Improvisación: ejercicios que den forma y tonifiquen la Presencia e Intuición Escénica. Escuchar los impulsos, las urgencias internas del personaje y liberarlos en Acción Pura.
  • El vinculo, con uno mismo: para vincularse con el otro y con el mundo, primero hay que conocerse, vincularse con uno mismo. Tomar conciencia de cómo funciona y las posibilidades infinitas de nuestro cuerpo y nuestra voz, cada músculo, cada articulación, etc.
  • El vínculo, con el otro: la acción-reacción que me permita estar presente como fuerza viva. Trabajar sobre el desconcierto, sobre lo nuevo permanente, sobre lo imprevisto, sobre las modificaciones constantes que me produce el aquí y el ahora. Encontrar las acciones desde el otro, no desde mí. El personaje es un hecho físico y las palabras que emite son parte de ese hecho físico. No somos un bloque rígido y sólido, nos comportamos de manera distinta según con quién nos vinculamos, porque nos organizamos físicamente y emocionalmente de manera distinta, según el otro y según las circunstancias. Articular mi yo con el afuera.
  • El vinculo, con los objetos: entrenar al sistema nervioso para mantener las sensaciones corporales. Es un hecho científico que almacenamos memorias sensoriales. Haremos ejercicios que apelan a despertar esas sensaciones y a descubrir otras que enfocan la energía en hechos físicos concretos, pequeñas unidades de verdad. La significación, transformación y resignificación del objeto.
  • El espacio: el escenario es un lugar sagrado, una hoja en blanco donde hay que escribir. Un buen actor, arriba del escenario crea atmosfera, crea vida. Trabajaremos la relación del actor con el espacio, puesto que será el mundo que él quiera que sea. Para aprender la dinámica espacial trabajaremos ejercicios de percepción, desplazamiento y transformación.
  • El Tempo y el Ritmo Escénico. La fluidez permanente. La organicidad.
  • La imaginación: Un personaje es su mirada y una mirada para que sea verdadera, viva y particular debe estar siempre cargada de imágenes. ¿Cómo construir una ininterrumpida línea de imágenes internas?



3. Abordaje del texto:

Como superficie visible de todo un universo invisible (imaginado por el autor) que hay que develar, descubrir, conocer, habitar para finalmente accionar y dar vida.

Para ello, aprenderemos sobre estructura del relato: principio-desarrollo-desenlace. Sus unidades: actos, secuencias, escenas, núcleos y situaciones dramáticas menores. También trabajaremos sobre el análisis de contenido: los personajes y sus funciones, los diálogos, los vínculos, la intensidad, la evolución y metamorfosis dramática del personaje.




4. Hacia la composición del personaje:

Aprender a significar y no ilustrar. Ilustrar es demostrar, caer en clichés y convenciones que lleva a una mala actuación. El buen actor comprende la fuente, la médula del personaje y luego significa cada acción para hacer de ella algo particular y verdadero.

La ecuación: ¿qué quiero? (objetivo)- ¿qué se me opone? (conflicto)- ¿qué hago para lograrlo? (acción). Seleccionar las actividades que más convengan a los objetivos de mi personaje.


5. Montaje de escenas:

Trabajaremos sobre textos clásicos y contemporáneos.

Las docentes guiarán la elección de cada alumno con material bibliográfico y sugerencias conforme a la lo que conviene abordar.


6. Evaluación Final:

Al finalizar el Taller se filmarán las escenas trabajadas para el análisis grupal y posterior entrega (sin cargo) a cada alumno.

Las docentes tendrán una instancia de evaluación grupal sobre los avances generales, objetivos cumplidos y balance general del proceso formativo. Así mismo, se citará en entrevista individual a cada alumno para tener una devolución más detallada de cada proceso en particular.

5 jun. 2010

TALLER DE TEATRO



MAIA FRANCIA y XIMENA FERRER



Principiantes e Intermedios


- Cuando?
-EL MEJOR DÍA DE LA SEMANA!!
SÁBADOS de 15.00 a 18.00


- Dónde?
- EN PLENO CENTRO PORTEÑO:
KORINTHIO Teatro
Junín 380, esq. Corrientes



Comienzo del 1º Cuatrimestre:
SÁBADO 7 DE AB

¡¡CUPOS LIMITADOS!!

INFORMES e INSCRIPCIONES:
15 5261 1818
15 3460 1317
laboratorioteatralff@gmail.com






TALLER DE TEATRO




A partir del sábado 7 de Abril
Todos los SÁBADOS de 15:00 a 18:00



ABIERTA LA INSCRIPCIÓN
¡¡CUPOS LIMITADOS!!



Informes e Inscripciones:
15 5261 1818
15 3460 1317
laboratorioteatralff@gmail.com